Pièce écrite et mise en musique
par Gloriah Bonheur ~
Kuma
Elektro
Djez°
Une rencontre entre la Martinique, Haïti et l'Afrique. Découvrez l'odyssée de NÉMA.
Plus qu’une pièce musicale, KED - Kuma Elektro Djez - est une œuvre artistique transversale et hybride, pluridisciplinaire, mêlant théâtre, musiques actuelles, poésies, chant, danse, fiction, dessins et photographies.
~ Histoire du projet
Ce projet naît à la suite d’un premier voyage en Haïti durant lequel Gloriah Bonheur découvre les rythmes traditionnels utilisés lors des cérémonies spirituelles Vaudou. Elle entend des rythmes qui la transcendent, la fascinent tout en lui donnant l’impression d’une grande familiarité. Certains rythmes lui rappellent ceux de la Martinique et se prêtent aisément à l’expression de quelques pas de danse traditionnelle martiniquaise.
Ce voyage remet en question toute sa vision de la culture et de l’identité. C’est alors qu’elle décide de faire se rencontrer à travers la musique deux peuples de la Caraïbe qui se sont toujours côtoyés et qui sont très liés culturellement, plus qu’ils ne le soupçonnent.
Les esprits ont peut-être oublié mais les corps eux ont une mémoire, les gènes aussi. Étant issus de la même source, ces rythmes caribéens nourrissent fortement la musique qu’elle souhaite partager.
Cette musique, jouée sur scène, sera celle des retrouvailles de peuples qui se sont en réalité toujours connus et traduira également cette quête identitaire qui raconte le retour vers la source : l’Afrique.
Gloriah Bonheur retracera le chemin du retour aux pays des ancêtres: d’abord Ayiti où au temps des Indiens Taïnos, l’île était considérée comme un haut lieu de pèlerinage où tous les habitants des autres îles venaient se ressourcer et s’élever spirituellement, et puis ensuite le retour vers le continent mère Afrique.
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Face à l’océan, Nema, une jeune femme afro-descendante questionne son identité parsemée d’îles, de langues, de cultures, d’allers retours, entre les ciels, les mers, la terre. L’Histoire a fait d’elle une martiniquaise. Mais, « qui est-elle vraiment? », « D’où vient-elle réellement? », sont les questions qui abritent ses obsessions nocturnes et ses insomnies ensoleillées.
Nous avons tous une histoire qui nous habite, des parcelles de vies qui déterminent nos pas. Nema, conversera avec l’étoile, la grotte sacrée qui l’a accouchée pour découvrir, qu’elle n’est pas un arbre sans racines et que depuis longtemps ses ancêtres marchent dans le vent de l’oubli, tentant de lui conter la vérité des peuples qui l’ont enfantée.
Entre poésie, théâtre et musique, nous suivons la trajectoire de l’infatigable navigatrice qu’est Nema. Une voix se lève : une voix qui raconte une histoire, celle de la réappropriation des cultures éparses des ascendants déportés. La voix de Nema endossée par Gloriah Bonheur, promet de porter le message de ceux à qui on a imposé le silence et de porter les chants lointains de ceux qui sous l’eau n’ont pas échappé au mutisme infligé de force.
La voix de Nema, habitée par des milliers de voix, va essayer de retranscrire tous les non-dits, les souffles confisqués, toutes les paroles enterrées par le passé de ceux qui à chaque instant ont posé des actes de résilience, non pas pour vivre mais pour survivre.
~ Une chanteuse, deux musiciens, un écran immersif de projections numériques °
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° PRESSE °
RETOUR DES PROFESSIONNELS
Équipe artistique
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Auteure, compositrice, interprète, réalisatrice et artiste associée de la compagnie Mémoire D’eau, est certifiée de l'Ecole de Cinéma et de Télévision de Québec et titulaire d'une formation dramatique pluridisciplinaire délivrée par l'Ecole Miroir. Elle se forme en parallèle, à la Musique à l'Ecole de la Manufacture Chanson en tant qu'auteure, compositrice et interprète ainsi qu'à la réalisation documentaire au sein des ateliers Varan.
AU THÉÂTRE, elle joue dans « Nèg pa ka mò » avec Daniely Francisque, « Les Sauveurs » avec Ruddy Sylaire (Coup de Coeur Presse Festival d’Avignon off 2011). Avec la Troupe Miroir, elle joue «Speak Truth To Power» et «Street Tease». Elle joue la pièce de théâtre « Cyclone(s) » écrite par Daniely Francisque et mise en scène par Patrice Lenamouric (Coup de coeur presse Avignon Off 2017) et « Les îles de Raphaël » d’Alexandra Déglise.
À L’ÉCRAN, elle joue dans les courts-métrages « Maybe Another Time » et « NANNY » de Khris Burton (primés au London Filminute Festival 2013 et 2015, International Film Award of Berlin, UK Screen One Festival 2016), dans le téléfilm « Toussaint Louverture » de Philippe Niang et dans le téléfilm « Meurtre à la Montagne Pelée » pour France Télévisions. Plus récemment dans le court-métrage « Passagers » de Benoît Pelage et « Malnonm » de Yannis Sainte Rose. Elle réalise deux courts-métrages documentaires « Dansé Lanmou » (2012) et « Le temps d'une chanson » (2013) qui ont respectivement été projetés lors du Mois du documentaire en Guadeloupe, en Martinique et à Paris au Musée du Quai Branly.
De la Martinique à Paris, à vols de mots et de mélodies, au coeur d'intenses émotions, Gloriah Bonheur à la fois chanteuse, actrice, réalisatrice, est une artiste aux potentiels multiples qui n'a de cesse d'explorer et de créer à travers différentes voies artistiques. Elle crée en 2014 avec Xavier Belin, pianiste, le quintet de Jazz caribéen « Mizik an Chay » et y chante ses compositions aux côtés de Nicolas Boidel, violoniste, Boris Reine Adélaide, percussionniste et Yves Yann Lavaly, flutiste. Enracinée dans la culture caribéenne tout en demeurant ouverte sur le monde, grâce au souffle chaud et éclatant du créole, elle exprime avec la musique, l'essence même de tout ce qui l'anime.
Le projet KUMA ° ELEKTRO ° DJEZ est l’occasion pour elle de réunir quatre disciplines artistiques : le chant, la danse, le théâtre et l’audiovisuel.
Major de la promotion 2014 de l’IMEP (International Music Educator of Paris) et diplômé du pôle supérieur de Paris, ce musicien martiniquais enrichit Kuma ° Elektro ° Djez tant par son jeu pianistique élaboré que par ses arrangements biens pensés. Le partage de la scène avec des musiciens internationaux tels que Rick Margitza, Arnaud Dolmen, Andy Narrel, Michel Alibo ou encore son expérience sur des festivals et grandes salles tel que le Festival Jazz à Vienne, le Jazz en Tête Festival ou l’Arts Club de Washington, font de lui un interprète prometteur.. En 2018, il crée « Pitakpi » avec lequel il remporte le prix du jury et le prix du public du prestigieux tremplin « Golden Jazz European Trophy 2019 ». Il sort en Janvier 2021 son premier album « Xavier Belin - Pitakpi » plébiscité par la presse (Révélation JazzMag, Must of TSF, Coup de cœur Télématin France 2…).
Figure connue du secteur culturel en Haïti. Il grandit près d’un temple vaudou où il s’imprègne dès son plus jeune âge des rythmes et chants vaudou traditionnels Haïtiens au contact des aînés, notamment de sa mère, chanteuse de cérémonies Vaudou. Il multiplie les rencontres avec des percussionnistes et maîtres de cérémonies vaudous dans différentes régions d’Haïti et acquiert la maîtrise de plus de quatre vingt rythmes traditionnels vaudous. Il joue aux côtés de Turgot Théodat, Wooly Saint Louis Jean, Belo, Bob Bovano, Samba Zao, Erol Josué, Moonlight Benjamen et participe à plusieurs projets de la troupe de théâtre Collectif Nous dirigée par Guy Régis Junior, ainsi qu'à la création de l’opéra Haïtien Mariage Lenglensou. Il anime plusieurs ateliers de formation musicale dans des écoles, centres culturels et Faculté des Arts.
Il participe au projet « Jazz Racines Haïti » et « Trio Jazz Vaudou » de Jacques Schwartz-Bart puis au projet « Creole Spirit » d’Omar Sosa et Jacques Schwartz-Bart qui allie les rythmes traditionnels du vaudou Haïtien et de la Santeria cubaine au Jazz. Il continue
à transmettre sa connaissance de la musique traditionnelle haïtienne en animant des stages de percussions et de danse vaudou.
Il participe au projet « Jazz Racines Haïti » et « Trio Jazz Vaudou » de Jacques Schwartz-Bart puis au projet « Creole Spirit » d’Omar Sosa et Jacques Schwartz-Bart qui allie les rythmes traditionnels du vaudou Haïtien et de la Santeria cubaine au Jazz. Il continue
à transmettre sa connaissance de la musique traditionnelle haïtienne en animant des stages de percussions et de danse vaudou.
Formé en Martinique notamment auprès de Yoshvani Médina, metteur en scène cubain puis de Claude Buchvald à Paris. Il met en scène Minoé, d’Isabelle Richard Taillant ; P’tite Souillure de Koffi Kwahulé ; Nous étions assis sur le rivage du monde, de José Pliya ; Erzuli Dahomey, déesse de l’amour, de Jean-René Lemoine, spectacle avec lequel il est lauréat du Prix Théâtre 13 / Jeunes metteurs en scène ; Poussière(s), de Caroline Stella ; Au plus noir de la nuit, d’après le roman d’André Brink ; J’aurais aimé savoir ce que ça fait d’être libre, écrit et interprété par Chloé Lacan ; Antigone ma soeur, d’après Sophocle. Il a été notamment assistant à la mise en scène de Claude Buchvald, Pierre Guillois, Marie Ballet. En tant que comédien, il a joué sous la direction de Claude Buchvald, Pierre Guillois, Frédéric Fisbach, Anne-Laure- Liégeois, Marie Ballet, Arnaud Churin, Yoshvani Médina, Naidra Ayadi, Marie Ballet, Evelyne Torroglosa, Sandrine Brunner, Paul Nguyen, Néry Catineau, Stella Serfaty, Margaux Eskenazi, Damien Dutrait, Ricardo Miranda, Pierre Notte, le collectif Ildi Eldi. Nelson-Rafaell Madel est directeur artistique de la compagnie Théâtre des Deux Saisons (conventionnée par la DRAC Martinique depuis 2019). Il est également membre fondateur du collectif La Palmera.
° Générique ~
DISTRIBUTION
Conception, écriture et composition : Gloriah BONHEUR
Mise en scène : Nelson Rafaëll MADEL
Direction musicale (et co-composition) : Xavier BELIN
Arrangements : Xavier BELIN
Avec Gloriah BONHEUR, Claude SATURNÉ et Xavier BELIN
Création lumière : Johanna BOYER DILOLO
Création vidéo : Yannis SAINTE ROSE
Dessins : Gloriah BONHEUR
Costumes : Laura De Souza et Lou Oberto
PARTENAIRES
Production : Compagnie Mémoire d’Eau
Coproduction : Tropiques Atrium Scène Nationale Martinique
Avec le soutien de la DAC Martinique, du FEAC et de la Collectivité Territoriale de Martinique
Résidences : Gloriah Bonheur était en résidence Tremplin à Tropiques Atrium scène nationale de Martinique pour la saison de Septembre 2021 à Juin 2022. Un projet issu de la résidence de création de Seize Mètres Carrés avec la Commune du Prêcheur. Le Théâtre de Jouy-Le-Moutier ; le Forum de Vaureal ; le Combo 95 ; la Région du Val d’Oise ; le Labo des Histoires.
° Compagnie Mémoire d'eau ~
Créée en Janvier 2020, la Compagnie Mémoire d’eau a pour ambition la création, la promotion et la diffusion d’œuvres artistiques. Le nom « Mémoire d’eau » a été choisi pour rendre hommage à tous les africains ayant subi la déportation et à ceux morts pendant la traversée, reposants au fond de l’océan atlantique appelé passage du milieu. « Mémoire d’eau » parce la compagnie a vu le jour sur une île dont l’horizon n’est autre que l’eau. « Mémoire d’eau » parce que l’eau est source de toute vie. Nous nous développons dans le liquide amniotique et enfin « mémoire d’eau » parce que dans les cultures ancestrales africaines et diasporiques, il est dit qu’il existe sous l’eau un monde peuplé de divinités et que lorsque l’on meurt, on retourne à la source, à l’origine : l’EAU.
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Contact
Chargé de production : Oceane Hurez via PauseKreyol
ciememoiredeau@gmail.com
7bis rue Marius Laçy, Coridon, 97200 Fort-de-France
SIRET : 888 072 485 000 12
Numéro de la Licence d’entrepreneur du Spectacle : PLATESV-D-2020-006487